Вопрос 29. Художественная система «ансамбль» в проектировании костюма

Ансамбль (от фр. Ensemble – вместе, сразу)— костюм, созданный по единому первоначальному художест­венному замыслу, где детали согла­сованы между собой и подчинены целому. Ансамбль — это костюм для определенного образа человека, он обладает средствами наиболее полного раскрытия художественного образа. Ансамбль имеет сложную структуру, состоящую из нескольких частей и включающую обувь, голов­ной убор, украшения и др. Для ан­самбля характерна многослойность, жесткая система взаимосвязи и обя­зательность одновременного ношения всех его частей.

К изделиям системы «ансамбль» относятся:

- нарядный туалет (тщательно подобранная одежда особого назначения);

- костюм для торжественных случаев;

- костюм для свадьбы;

- костюм специального назначения;

- сценический костюм.

Целостность, завершенность всегда считались одним из критериев эстетического совершенства костюма. Все части костюма, предназначенного для определенного случая, старались согласовать по цвету, рисунку тканей, отделкам и т. п. Например, в XVI веке придворное женское платье в Англии имело рукава, выполненные из той же ткани, что и юбка нижнего платья. Однако в чистом виде ансамбль сформировался в конце XIX – начале XX в., в эпоху модерна (1890-1900-е гг.). В XX в. ансамбль стал своеобразной «вершиной», к покорению которой стремились модельеры, прежде всего Кутюрье, которые в отличие от стилистов, работающих для промышленности, создавали модели для индивидуального заказчика, разрабатывая весь костюм целиком, включая шляпы, обувь, перчатки и другие дополнения. Проектирование ансамбля одежды в традиционном моделировании считается высшей точкой достижения единства художественной выразительности образа.

Проблема ансамбля является одной из важных и интересных в современ­ном моделировании. Под ансамблем подразумевается определенная сис­тема элементов, его составляющих. Свойство же и признак наличия сис­темы — тесная и обязательно необхо­димая связь частей в единое целое. Систему определяют: во-первых, цельность, т.е. присутствие начала, развития и окончания; во-вторых, единство частей по стилю, творческо­му почерку автора, цветовой гамме, базовой форме, структурным харак­теристикам, конструктивному един­ству, единству фактуры; в-третьих, необходимость развития системы от статики к динамике и логичность этого развития.

Художественная система ансамбля в широком смысле определяет связи костюма с человеком, его образом мышления, мировоззрением, видом деятельности, со средой, архитек­турой, интерьером и т.д. Она под­чиняется всем требованиям согласо­ванности частей и целого, требова­ниям гармонии.

В более узком профессиональном смысле ансамбль — это система элементов костюма, подобранных по единому художественно-композици­онному замыслу с соподчинением частей. Это продуманная связь одежды и дополнений, составляющая в целом костюм для определенного человека, для конкретного исполь­зования, для выражения художест­венного образа.

Ансамбль в отличие от комплек­та, который является системой эле­ментов, связанных между собой единством стиля, материала, назна­чением, и носит характер более сво­бодной, незамкнутой структуры, об­ладает структурой замкнутой — жес­ткой, обязательной, диктующей чет­кие связи между элементами, его составляющими.

Все части ансамбля взаимосвязаны между собой, более того, подчи­нены друг другу. Это характерная особенность ансамбля, из которой вытекают два важных следствия:

1) ансамбль является наиболее сложной, четко продуманной систе­мой организации частей костюма, где каждый элемент подчиняется единому художественно-композици­онному замыслу, и изменение его составляющих нарушает весь строй, изменяет всю художественную образ­ность ансамбля;

2) ансамбль наиболее полно и ярко выражает художественный за­мысел автора, является компози­цией с наиболее 'образной, эмоци­ональной формой.

В ансамбле всегда существует эле­мент, главенствующий над осталь­ными, подчиненные же части могут быть неравнозначны между собой, между ними тоже строятся опреде­ленные, часто сложные, отношения.

Принципы организации ансамбля могут быть самыми различными.

Современное моделирование пред­лагает организацию ансамбля по принципу подчинения и выделения композиционного центра. В этом случае каждая из частей ансамбля призвана выгодно оттенить, подчер­кнуть, создать "раму", направить взгляд зрителя на деталь, несущую основную эмоциональную нагрузку в ансамбле.

Построение ансамбля может быть основано и на принципе контраста, противоречия, борьбы между элемен­тами, его составляющими. Сущест­вуют также традиционные объедине­ния элементов в ансамбле: по фак­туре, цвету, материалу.

В любом случае выбор принципа построения ансамбля зависит от ху­дожественного замысла автора, от его желания донести до зрителя тот или иной образ, раскрыть то или иное содержание, заключенное в форму ансамбля.

Закономерности гармонии, т.е. за­кономерности образования связей в ансамбле, играют первостепенную роль в организации костюма. Гармо­ния управляет стабильными и мо­бильными элементами костюма, кон­тролирует и регулирует их сочета­ние. Как бы хороши ни были формы, но если они гармонически не подхо­дят друг другу, то их сочетание неприемлемо.

Попеременная поддержка общего ритмического движения каждого со­ставляющего элемента формы яв­ляется одним из необходимых при­знаков ее единства. Например, если сопоставляются две формы в костю­ме, то замедленный ритм одной, крупной, формы должен соответство­вать ускоренному ритму другой, т.е. здесь должен действовать закон взаимодополняющей ритмики. Выяв­лению ритмики могут служить члене­ния формы.

Такой принцип построения ансамб­ля позволяет разнообразить и делать более гибкими исходные типы моде­лей. Ансамбль, построенный на этом принципе, обладает большими вариа­ционными возможностями, что особенно важно в условиях серийно­го производства.

В пределах ансамбля, пользуясь принципом вариационности, можно с большей или меньшей интенсив­ностью подвергать разработке разные элементы темы.

Главными для единства структуры ансамбля являются непрерывность развертывания основной мысли и постепенный временной показ одного образа в новых аспектах. В связи с этим ансамбль несколько нивели­рует контрасты форм благодаря мно­гократному повторению характерис­тики образа.

Для промышленного проектирова­ния ансамбля необходимо иметь производство, организованное таким образом, чтобы при проектировании можно было ориентироваться на тес­ный контакт между разнородными предприятиями, производящими одежду, обувь и аксессуары. Проек­тировать ансамбль, его первоначаль­ную форму должен художник, определяющий его принципы фор­мообразования и степень вариа­ционности.

Рассмотрим отдельный элемент, входящий в систему ансамбля, — обувь — микроструктуру, входящую в макроструктуру моды, роль обуви в построении системы ансамбля.

Во-первых, необходимо отметить, что в XX в. особенно возросла роль обуви и сумок в моделировании. Это произошло потому, что именно в XX в. основным конструктивным анатомическим поясом, местом креп­ления одежды, стал плечевой, а костюм получил неразрывную связь с пластикой фигуры человека, с его манерой двигаться, носить ту или иную вещь, с модными пропорциями и модной осанкой фигуры. Точкой же опоры, платформой, началом пластического изгиба или движения фигуры является обувь. Именно обувь задает определенный ритм пластических движений фигуры, а, следовательно, и одежды.

Анализ современного направления моды позволяет сделать следующий любопытный вывод. Самым харак­терным и ярким явлением, например, моды 1984—1985 гг. признается обувь на низком каблуке. После до­вольно длительного перерыва она появляется в предложениях на 1976—1977 гг. и становится фавори­том моды к 1985 г., подготавливая своим появлением новый устойчивый квадратный силуэт, новый модный образ — геометрической пластики в костюме, доминанту строгой и чет­кой прямой линии на смену мягкой, окутывающей фигуру, круглой и овальной.

Прежде всего, следует отметить, что низкокаблучная (от совсем плос­кого каблука в туфлях типа "бале­рина" высотой 10 мм до комфорт­ного бального довольно изящного немассивного каблука высотой 30— 60 мм) обувь диктует новую поста­новку фигуры и новую модную пластику движения. Опора всей фи­гуры переносится на пятку, что влечет за собой характерный мягкий (не резкий) изгиб всей фигуры: бедра чуть вперед, плечи расправле­ны, голова откинута кверху, вытя­нута шея. Появляется активный ин­терес к профильному и четко сим-метрично-фасовому решению, в ко­тором модные тенденции к геометри­ческой пластике особенно ясно выра­жены. Изменяется походка. Теперь это длинный, легко скользящий, пру­жинистый быстрый шаг деловой жен­щины — полубег, подчеркивающий активность горизонтальной линии, а также клоунская походка Чарли Чаплина, кукольное — носками на­ружу — семенение балерины или маршеобразная поступь военно­го — механические, скованные, производящие впечатление статич­ности движения.

В это время наибольшей попу­лярностью пользуются позы застыв­шие, строгие, с ярко выраженной симметрией, что подчеркивается по­ложением ног (поставленных широко и устойчиво или плотно сомкнутых) и положением рук (чаще всего на­ходящихся у пояса, или в карманах на бедрах, или прямо и спокойно вдоль тела).

Вся постановка фигуры и модная пластике помогают создать общий силуэт, приближающийся к стабиль­ной форме квадрата, прямоугольни­ка, иногда статичной трапеции.

Понижение каблука повлекло за собой визуальное укорочение ног относительно всей фигуры и ее общее уменьшение в длину. Тре­бования соблюдения равновесия про­порций переносит места горизонталь­ных членений фигуры: юбки для зрительного удлинения ног подни­маются или удлиняется верхняя часть костюма до места сочленения ног с туловищем или чуть ниже.

При наличии огромного количества стилей и разнообразии предлагаемых образов можно выделить основной, ведущий, силуэт, в который вписы­вается большинство популярных об­разов, — квадрат с характерными для него горизонтальными и вертикаль­ными линиями, четкостью симмет­рии, статичностью.

Головной убор, четко выражен­ные плечи, кокетки, погоны, четкий крой одежды, подрезы и другие конструктивные линии кроя, пояса и ремни из жестких материалов — все носит четкий геометрический харак­тер с главенствующей горизонталью и контрастно подчеркивающей ее вертикалью. Также характерна ак­тивная симметрия и асимметрия в моде, причем именно сочетанием и контрастом их достигается наиболь­ший эффект. Чаще всего поза ма­некенщицы и общий строй костю­ма симметричны, статичны, имеют выраженную ось симметрии, а мело­чи (дополнения, фурнитура, бижу­терия, аксессуары) привносят конт­раст и разнообразие в строгую общую форму костюма своим нарочито и подчеркнуто асимметричным рас­положением.

Следует отметить, однако, что сами малые формы имеют также строго геометрическую структуру и симмет­ричны по своему построению. Эти формы либо вытянуты в длину (узкие зажимы для галстуков, бро­ши из подчеркнуто поддельных брил­лиантов, бусы и браслеты) , либо поддерживают вертикальный ритм (серьги в виде длинных капель-гроздей, галстучные булавки, броши и т.д.).

Пряжки ремней, кожгалантерейных изделий и обуви, пуговицы и прочая фурнитура также подчине­ны общему принципу строгости, спо­койствия, симметрии и геометрич­ности.

Необходимо также сказать и о цвете. Он играет важную роль в построении системы, подчеркивает ха­рактер образа и формы.