Вторым по важности фактором качественного звучания являются различные способы реализации обработки трехмерного звука в звуковых платах. Существуют следующие основные методы обработки звука:
· централизованная обработка (для обработки трехмерного звука используется центральный процессор, что приводит к снижению общего быстродействия системы);
· обработка звуковой платы (которая называется также 3D-ускорением).
Обработка трехмерного звука в аудиоадаптерах происходит либо с использованием центрального процессора системы, либо с помощью мощного цифрового обработчика сигналов (DSP), выполняющего обработку непосредственно в звуковой плате. Звуковые платы, осуществляющие централизованную обработку трехмерного звука, могут стать основной причиной снижения частоты смены кадров (числа анимированных кадров, выводимых на экран за каждую секунду) при использовании функции трехмерного звука. В звуковых платах со встроенным аудиопроцессором частота смены кадров при включении или отключении трехмерного звука почти не изменяется.
Как показывает практика, средняя частота смены кадров реалистичной компьютерной игры должна быть не меньше 30 кадр/с (кадров в секунду). При использовании быстродействующего процессора, например Pentium III 800 МГц, и какой-либо современной 3D-звуковой платы такая частота достигается достаточно легко.
Сегодня в развитии синтеза традиционной театральной педагогики невозможно без построения модели художественно-педагогичсекого процесса. В настоящее время в центре внимания педагогов не только будущие актеры, режиссер с их новыми знаниями, умениями и навыками, опытом творческой деятельности, сколько художественный продукт (спектакль, отрывок из спектакля, «показ»). Чаще всего студент выступает в роли «глины», материала театрального творчества педагога, средства его художественного самовыражения.
Сегодня переосмысление художественного процесса, осуществляемого мастером, как процесс педагогического, обучающего, с тем, чтобы студенты усваивали новые знания, умения и навыки в определенной степени осознанно, что составило бы основу их «ремесла», необходимого в любом виде искусства. Некоторые из педагогов сами в состоянии несколько переструктурировать свой процесс, вводя в него новые элементы, более целенаправленно создавая данное конкретное учебно-художественное занятие с активным и сознательным участием в нем будущих деятелей театра – студентов.
Мышление педагога-художника имеет сложную структуру, в ней должно быть не только образное начало, но и сегменты научно-теоретического сознания, ведь целью его деятельности является создание максимальных возможностей и условия для рождения художника-личности, призванного работать в Театре.
К сожалению, ещё мало разработаны представление о сущности, средствах, методах и условиях учебно-художественного процесса, да и само понимание структуры этого процесса как педагогического только предстоит создать.
Студент сначала должен его осознать и освоить как необходимое умение, т.е. знание получить об этом действии и пособие его осуществления. Далеко не всем обучаемым удается вычленить, а затем «присвоить» эти важные для профессии блоки знаний и умений. Стоящие перед ним как художественным и социальным феноменом, и подход к формированию репертуара, к сценической интерпретации текста пьесы и т.д.
В театральное образование проникают идеи научно обоснованных, являющихся результатом исследования процесса обучения актера и режиссера как психолого-педагогического феномена. В настоящее время в театральном вузе многое осуществляется «за» и «вместо» обучаемого, многие знания и умения не становятся глубоко осознаваемыми, а значит и усвоенными будущим режиссером. Освоение не опирается на задания и упражнения, сконструированные грамотно в психолого-педагогическом отношении.
Театральная педагогика как наука находится в стадии своего становления, несмотря на то, что в ее основе лежит система, получившая свою апробацию в течение почти целого века и доказавшая свою эффективность, должна быть интерпретирована с психолого-педагогической точки зрения, поскольку ее элементы являются полифункциональными и их усвоение студентом превращается в непростую задачу.
Сущность театральной педагогики как науки состоит в раскрытии закономерностей всех сложных систем учебно-художественного процесса, направленного на развитие, обучение и воспитание будущего деятеля театра (актера и режиссера). Главной целью такого процесса является развитие и формирование сознания художника и гражданина, способного к постоянному саморазвитию, владеющему профессиональными знаниями, умениями и навыками, методами мировоззренческого, технологического и технического самосовершенствования, как в художественно-творческом отношении, так и в аспекте производственной деятельности в театре. От актера – личности зависит, кто именно, с каким багажом общаться со зрителем, есть ли ему, «чем общаться», какие ценности он дарит, а что отвергает, какие боли общества видятся ему самыми опасными. В такой художественно-педагогический процесс по большей части – образно, а когда надо – и логически, профессионала, художника, организатора и подлинного строителя театра.
Реализовать эти задачи можно только при условии синтеза наук, изучающих процессы обучения, воспитания, т.е. педагогики и психологии, и науки о театре – театроведение. Наука, занимающая промежуточное положение среди названных наук, должна была бы называться «методикой преподавания актерского мастерства и режиссуры». Объект науки – это то, существует как данность вне самого изучения, то, что может быть изучено разными науками. В качестве объекта могут выступать материальные и нематериальные явления, тела, процессы: живые, биологические и абстрактные системы.
Объектом методики преподавания актерского мастерства является процесс развития, обучения и воспитания, будущих актеров и режиссеров, а предметом ее является закономерности организации этого процесса, адекватные требованиям педагогики, современным психологическим теориям обучения и потребностям театра. Методика преподавания актерского мастерства и режиссуры должна быть тесно связана не только с театроведением, педагогикой и психологией, но и с дидактикой, педагогической психологией, этикой, теорией художественного творчества. Процессы, изучаемые в данной методике, не могут быть в центре только театроведения, поскольку в круг ее интересов входит не только актерская игра и постановка спектаклей, а в первую очередь, процессы обучения, присвоение студентам знаний, процессы формирования умений и навыков осуществления этих сложнейших видов деятельности. Методики лежат представления, заимствованные из дидактики как теории обучения с ее понятиями «учебный процесс», его «цели и задачи», «средства», «методы», и «формы» обучения.
Но поскольку обучение относится к сфере театра, данная методика должна разрабатывать и педагогически адаптировать арсенал средств и приемов обучения традиционной театральной педагогики, в основе которой лежат методы, предложенные К.С.Станиславским, Вл.И.Немировичем-Данченко, В.Э.Мейерхольдом, Е.Б.Вахтанговым и М.А.Чеховым и их последователями, современными театральными педагогами.
КТО обучает, КОГО обучает, ЧЕМУ обучает, КАК обучает. Педагогическая психология исследует такие проблемы, как личностные и профессиональные качества субъектов учебной деятельности, мотивацию учебной деятельности, ее предметное содержание педагогической деятельности, ее мотивацию.
Театральная педагогика и театроведение должны объединить свои усилия с научной педагогикой и педагогической психологией с тем, чтобы новое научное направление под названием «методика преподавания актерского мастерства и режиссуры» изучало бы основные закономерности и элементы именно педагогического процесса, направленного на достижение искусства театра. При этом важно сформулировать представления о путях и способах превращения способного молодого человека в деятеля театра, о благоприятных и неблагоприятных условиях этого превращения.
Художественно-педагогический процесс, результатом которого становится развитый, обученный, способный к самосовершенствованию актер, режиссер. Процесс преподавания и воспитательного воздействия со стороны педагога и учебно-художественная деятельность студента. Структура любой науки отражает содержание и структуру предмета, ею изучаемого. Следовательно, структура данной методики должна отражать процесс преподавания мастерства актера.
Главные элементы художественно-педагогического процесса:
- цели обучения, развития и воспитания человека театра;
- учебно-художественный предмет (мастерство актера или режиссера)
- художник-педагог;
- обучаемый (будущий актер, режиссер).
Цели обучения, воспитания и развития влияют на отбор учебно-художественных средств, а учебно-художественный предмет выражает и проявляет себя в циклах, объединяющих определенные темы учебно-художественных занятий. Учебно-художественный материал включает в себя упражнения, этюды, драматургический текст, а также в качестве своеобразного материала выступают многие способности будущего творца театра. В качестве средств превращения студента в художника выступают взаимосвязанные действия педагога и студентов по «переводу», т.е. целенаправленному, активному и осознанному преобразованию драматургических отрывков. Важнейших целей должно быть формирование у студента обобщенного способа создания роли или спектакля. Учебно-художественный предмет предъявляет опеределнные требования к художнику педагогу и методам его преподавания. Его деятельность организует усвоение и присвоение студентом знаний, формирование умений и навыков, в том числе навыков творческой деятельности в качестве актера. Осознана значимость всех названных четырех элементов художественно-педагогического процесса; цели обучения, учебно-художественный предмет, художник-педагог, обучаемый. В основном это относится к преподаванию как к искусству, а не к феномену, у основания которого лежит научная теория обучения. Должны быть лучше проработаны различные типы учебно-художественных занятий, чтобы начинающим педагогам не приходилось бы заниматься «педагогической самодеятельностью», слабо представляя себе цели того или иного задания, структуру и последовательность учебно-художественного занятия. Соотношение и способы выполнения студентами репродуктивных и творческих заданий, упражнений, этюдов, режиссерской и актерской интерпретации драматургических произведений, создание концепции спектакля.
